#internetnecesario

Hey chavos, aquí les pongo mi trabajo sobre Twitter e #internetnecesario y así. Todo lo hice en un día por lo que es probable que haya cosas que no tengan sentido y la conclución esta imcompleta, no lo pude checar. Cuando me lo regresen con correcciones las subiré.

#Internetnecesario:
La importancia de Twitter en el movimiento contra la generación del impuesto al internet en México.


El día 8 de septiembre del 2009, la Secretaria de Hacienda y Crédito Público propuso un nuevo sistema de recaudación a través de un incremento a los IEPS del tabaco, cerveza, bebidas alcohólicas, juegos y sorteos además de las telecomunicaciones, que incluye internet, en el cual se pretendía cobrar un 3% por su uso. Fue hasta mediados de octubre que la voz se corrió y la plebe se enteró de la posible creación del impuesto. Esta propuesta generó mucho descontento en los usuarios mexicanos de internet quienes utilizaron esta misma herramienta para comunicar su desapruebo y exigir la eliminación de dicho impuesto. Uno de los medios más populares que se utilizaron para expresar el descontento general fue la página web llamada Twitter. En ella, los usuarios escribieron sobre lo importante que es tener acceso al internet sin tener que pagar más de lo que ya se paga ya que consideran vital al internet si se pretende mantener a México al paso de los paises primer mundistas. Empezaron a comparar la situación de México con la de otros paises europeos como lo es en el caso de Finlandia donde el internet se ha convertido en un derecho y por lo mismo se estan desarrollando proyectos para que haya conexión gratuita en todo el país. Para mediados de octubre, poco después de que los usuarios se enteraran del aumento a los IEPS, ya se había creado todo un movimiento entre usuarios mexicanos de Twitter al que se le llamó #internetnecesario. Este movimiento exclusivo de los usuarios de Twitter llegó a cobrar atención a nivel mundial y de ahí se llevó el movimiento hasta el senado con la ayuda de la AMIPCI (Asociación Mexicana de Internet) y finalmente se logró la anulación del impuesto al internet. Lo interesante de este fenómeno fue la rapidez con la que se corrió la voz y que a su vez se logró organizar a muchos mexicanos en tan poco tiempo. La hipótesis de este trabajo es que el medio que se utilizó, es decir Twitter, jugó un papel muy importante y no hubiera sido posible este movimiento de no haber sido por este medio en particular. Ahora lo importante es definir y delimitar hasta dónde llega la importancia de la red social en dicho evento ya que un veneto como este no tiene precedentes en México.
Sería necesario hacer un tipo de delimitación de audiencia para comenzar a hacer el análisis de este fenómeno del internet. Esto puede resultar un poco difícil ya que los actores de este evento pueden variar mucho, ya sea en edad como en nivel socioeconómico, localidad, ideología e incluso en intereses, lo cual explicaré más adelante. El internet no es necesariamente exclusivo de un grupo espefífico de gente, es decir, sus usuarios pueden llegar a abarcar muchas diferentes segmentaciones y se puede asumir que los usuarios de Twitter no son la excepción. Para darle fines más prácticos al proyecto me enfocaré en estudiantes y profesores de universidades, específicamente de la Universidad Iberoamericana y el Tecnológico de Monterrey campus Santa Fe quienes servirán como muestra representativa de la gente que se vio involucrada en el asunto de #internetnecesario.
El Internet es una herramienta que día a día hace crecer los límites de la comunicación; cada día se vuelve más complejo el nivel de interconexión entre personas por medio de redes sociales y blogs. La velocidad en la que avanzan las nuevas formas de comunicación y sus variables es gigantesca. Para continuar con el análisis, ahora explicaré un poco la manera en la que funciona Twitter y cómo se desarrolló ya que este es una de las principales herramientas que ofrece la internet hoy en día en cuanto a redes sociales e intercambio de información. Twitter es un sitio web que ofrece un servicio de micro-blogging que pertenece a la categoría de sitios 2.0 que significa que los usuarios son los que crean el contenido; el emisor es el mismo receptor en términos generales. Es como un blog en el sentido de que ofrece un espacio en el que los usuarios pueden subir su contenido cuando quieran para que otros usuarios lo vean pero se le dice micro-blogging porque, a diferencia de un blog, hay un límite de 140 caracteres que no es mucho. La razón de este límite es que Twitter se creó pensando en que la mayoría de sus usuarios lo accesarían desde sus celulares, ya sea desde una conexión a internet o mediante el uso de los mensajes SMS que tienen una cantidad limitada de caracteres. Otra razón por la que es tan poco el espacio que se permite para escribir es que de esta manera se puede leer rápido y en tiempo real. Al funcionar en tiempo real crea una cadena global en la cual la información fluye entre personas. Los usuarios de Twitter tienen una cuenta en la cual se guardan todas las entradas que suben para que las vean los demás usuarios ya que Twitter es dominio público, por lo tanto todas las entradas (o “twitts” en el caló de la página) son públicas a menos que el usuario establezca lo contrario y las haga privadas. Al ser usuario, uno tiene la opción de seguir a otros usuarios. Al seguir a alguien, cada vez que esa persona sube un nuevo mensaje, este aparecerá en la página de inicio de Twitter. Los mensajes nuevos se añaden a la página de inicio así como la gente los va publicando, por lo que siempre se reciben las actualizaciones en tiempo real. Cuando uno se conecta, se pueden ver lo que son las últimas actualizaciones. Esta es una de las principales características de Twitter ya que la información llega a uno automaticamente y se mantiene una conexión en tiempo real. Un usuario tiene la opción de seguir a cuantas personas quiera de la misma manera que puede tener muchos seguidores. Los usuarios suelen seguir a amigos o cuentas que no son necesariamente de una persona física sino algún tipo de institución por lo que los usuarios pueden adentrarse en un círculo social de su interés. Por ejemplo, si me gusta la música y me interesa conocer nuevas bandas puedo seguir a usuarios que se dedican a subir twitts sobre nuevas bandas y además la gente puede poner dentro de su mensaje un link a otra página en la que viene la información o el contenido más completo. De esa misma manera, puedo seguir a cuantas personas quiera dependiendo de los temas de los cuales me quiera informar o de la necesidad que tenga. Twitter fue diseñado principalmente para crear una interconexión entre amigos y conocidos bajo la premisa de poder mandar un mensaje que le llegue a todo el mundo, pero se fue mucho más lejos y los usos que se le han dado son muchos más de los que se pensaban en un principio.
Twitter también tiene la opción de buscar palabras clave que aparescan en los twitts de todos los usuarios alrededor del mundo para así saber que se está diciendo al respecto. Bajo este mismo principio se crearon los llamados hashtags, los cuales son señaladas con el símbolo de número, #. Al poner uno de estos símbolos al principio de una frase o de una palabra, Twitter agrupa todas las palabras o frases con esta almohadilla y se crea un contexto/metadato con el cual ya se establece tal frase como un tema. Es una manera de organizar los twitts y reducir el “ruido”. Es así como surgió el #internetnecesario.
De entrada, el movimiento cobró mucha atención debido a la cantidad de twitts que mencionaban el hashtag de #internetnecesario. Esto va a resultar en una complicación al momento de estudiar y analizar el fenómeno en términos cualitativos porque se tiene que considerar que no todas las menciones de este hashtag pretendían favorecer a la causa y muchos usuarios lo repetian una y otra vez en todos los mensajes que subían. Por otro lado en términos cuantitativos, la cantidad de twitts que mencionaban la frase #internetnecesario, independientemente del resto del mensaje, ayudaron a que cobrara la atención que recibió debido a su alto número de repeticiones. Esta frase fue mencionada en tantos twitts que llegó a ocupar un lugar en los Trending Topics que son los diez temas más mencionados en Twitter a nivel global.
Existen varias páginas web que se dedican a analizar twitts y juntarlos en forma de datos ya que, como ya se mencionó, Twitter es dominio público. Lamentablemente, la página de Twitter ha crecido mucho y de tal manera, que los creadores están constantemente haciendo cambios y adaptaciones ya que ni ellos se imaginaban que su proyecto fuera a crecer de la manera en la que lo ha hecho. Esto se traduce a que no todos los twitts son visibles ni accesibles. No están borrados pero debido a la alta cantidad de twitts que se suben alrededor del mundo sólo se pueden visualizar hasta los últimos 3200 de un sólo tema. Todavía hasta hoy (finales de noviembre), sigue habiendo un considerable número de twitts que mencionan #internetnecesario con un promedio de 900 cada 7 días. En su auge, cuando apareció en los trending topics, llegaron a haber un poco menos de 10,000 twitts diarios .
Para que esta cifra sea más significante tienen que considerarse varias cosas:

• El número de usuarios en México.
• Cuántos mantienen una cuenta activa.
• Cúantos hacen privada su cuenta.
• El tiempo promedio entre twitt y twitt.

Afortunadamente, existe un grupo de investigadores y analistas llamado RJMetrics quienes reciden en la ciudad de Nueva York y han publicado en su página web toda esta información disponible para todo el público . El número de usuarios en todo México es un poco menos de 5700 y de todos los usuarios, en promedio, sólo uno de cada cuatro mantiene una cuenta activa lo cual reduce la cifra de 5700 (estadisticamente hablando) considerablemente. Alrededor de un 10% de los usuarios mantiene una cuenta privada por lo que sus twitts no pueden ser considerados ya que no podrían formar parte de #internetnecesario. El tiempo promedio entre twitt y twitt es de un día, pero es necesario considerar que muchos usuarios (tres de cada cuatro) no usan su cuenta frecuentemente y en cambio los usuarios activos “twittean” más seguido.
Si se considera que en México hay alrededor de 5700 usuarios de Twitter, y tomando en cuenta los otros tres factores mencionados, el número de mexicanos usuarios de Twitter que fue partícipe en el asunto de #internetnecesario es muy pequeño. Ahora, también habría que considerar que con el alcance global del internet es muy probable que no todos los twitts que mencionan #internetnecesario provengan de México exclusivamente sino que personas de otras naciones también pudieron haberlo escrito, cosa que no dudo.
También habrían que considerarse las características del fenómeno. El emisor que también es la audiencia, consta en promedio de puros mexicanos, tanto mujeres como hombres, de un rango de edades en promedio de entre los 17 años y los 46 . Sus clases económico-social se encuentran entre la media-baja y la media-alta y no existe ningún tipo de organización específica entre ellos. En cuanto al mensaje, este consistía generalmente y como ya se mencionó, en un texto de 140 caracteres o menos en donde venía mencionada la frase #internetnecesario como hashtag lo cual permite organizar todas las menciones de esta frase y darles significado. Lo más común en los mensajes que mencionaban esta frase era poner más texto aparte y no sólo subir a la página la frase por sí sóla. El resto del texto consistía, en términos generales, en dos agrupaciones: los textos con contenido “cómico” y los textos con contenido “serio”. Los textos “cómicos” solían mencionar alguna broma relacionada con lo que estaba sucediendo, ya fuese haciendo una alución al gobierno mexicano, al mismo movimiento, a las ventajas del internet y los usos y gratificaciones de cada usuario, etc. Se utilizaba un lenguaje cómico referencial con el fin de atraer a más personas al movimiento, o bien, con el fin de atraer más seguidores en un nivel personal de cada usuario que al final de cuentas, lograba agrandar la presencia del movimiento en la web. Los textos “serios” por el otro lado, solían expresar el descontento de cada usuario respecto a la imposición del impuesto con un tono argumentativo en donde se daban las razones por las cuales no se debería imponer. Existe una tercera categoría de los diferentes tipos de twitts que mencionaban el hashtag de #internetnecesario que son los que expresaban desapruebo ante el mismo movimiento. Estos no aprobavan necesariamente la imposición del impuesto pero estaban en contra del movimiento de Twitter en sí ya que argumentaban que era inútil el quedarse “twitteando” y no haciendo nada al respecto. Esta tercera categoría representa un mínimo porcentaje de los twitts que mencionan #internetnecesario. De acuerdo a una encuesta que se llevó a cabo a 25 estudiantes que son usuarios de Twitter a quienes se les explicaron previamente en lo que consistían las tres categorías y sus características, 12 consideraban que la mayoría de sus twitts pertenecen en general a la categoría de “cómicos”, 8 se consideraban dentro de la categoría de “serios” y 2 se consideraban dentro de la tercera categoría. Los otros tres no se consideraban usuarios activos.
Como ya se mencionó, el medio que se utiliza, es decir el canal default por el cual se difunden los mensajes es Twitter. Lo que cambia son las situaciones y los lugares de exposición a los mensajes y la “transmisión” de los mismos ya que el receptor es el emisor. De acuerdo a las mismas encuestas que se realizaron a 25 estudiantes de las universidades Iberoamericana y Tecnológico de Monterrey, 15 rebisaban y escribían en sus cuentas de Twitter desde su celular, 6 lo hacían desde sus laptops y sólo 1 lo hacía desde su casa. Como ya se mencionó, los otros tres no eran usuarios activos. De los 22 usuarios activos encuestados, 10 lo checaban entre una y cinco veces diarias, 9 entre cinco y diez, y 3 más de diez veces. Lo que se puede interpretar de estos datos es que la exposición de la audiencia a este medio es constante a lo largo del día y, de la misma manera, el contenido del medio es creado constantemente y de manera rápida, a diferencia de la televisión donde es necesario estar en un lugar, buscando canales y esperando a que transmitan los programas de interés. Esto fue en gran parte lo que ayudó a que el movimiento de #internetnecesario se extendiera entre usuarios de la manera en la que lo hizo.
Desde el enfoque funcional, Twitter tiene muchas funciones manifiestas con las que no se contaba cuando se creó ya que en un principio fue creado con el fin de únicamente informar a los demás usuarios lo que uno estaba haciendo o pensando . Ahora, tiene muchos más usos que ese que vam desde fines comerciales, informativos, educativos y de entretenimiento. Algunos usuarios de Twitter, desde las personas físicas hasta las cuentas de páginas web u organizaciones, lo han utilizado con estos fines que son diferentes a los que se plantearon cuando sus comienzos. Algunos ejemplos de esto pueden ser las organizaciones o colectivos que utilizan este medio para anunciar eventos, promociones o incluso como una manera de juntar datos, como herramienta de encuestas. Existen cuentas de noticieros como la BBC cuyo fin es informar (claramente 140 caracteres no son suficientes por lo que es necesario un link a otra página con la nota completa) y también hay cuentas cuyo fin es vender algo através de Twitter. Todas estas son consecuencias objetivas y de alguna manera positivas para la sociedad, reconocibles y deseadas por los usuarios implicados. Cabe mencionar que en Twitter también existen líderes de opinión cuyos twitts suelen ser los que más alcance tienen debido al alto número de seguidores que tienen. Uno de los mexicanos con más seguidores es el maestro Ricardo Zamora con 8000 seguidores cuya opinión respecto al #internetnecesario fue vital durante su auge. Así es como el flujo de la comunicación de Twitter se da tanto directamente (entre usuario y usuario, emisor y receptor) como a dos pasos (por medio de los líderes de opinión). En cuanto un líder de opinión sugiere un hashtag o que su seguidores sigan a alguien más, es mucho más probable que haya más respuestas a esos mensajes a que si lo hubiera escrito cualquier otro usuario. Mientras más seguidores tiene un usuario es “más” líder de opinión en potencial.
De este punto se puede ligar la teoría de usos y gratificaciones ya que al ser aplicada en este caso, Twitter en un perfecto ejemplo en el cual funciona la teoría pues cada usuario utiliza su cuenta de acuerdo a sus necesidades y gustos de acuerdo a factores como lo son los valores, los intereses y las funciones sociales, entre otros. Con el mismo criterio es como el usuario selecciona a la gente que sigue. Los usuarios eligen qué twitts leer y cuáles no, depende del estímulo que busquen. De acuerdo a la teoría, Twitter también esta en potencial de satisfacer las 4 necesidades que busca el el receptor al momento de consumir los mensajes:
• Evasión/escape
• Afectivas/estéticas
• Integración
• Cognitivas
No obstante, también existen un par de posibles disfunciones. En primer lugar, muchos consideran que este medio es un narcotizante, es decir, que ajena a la gente y la vuelve apática y distanciada de la sociedad; como un gran distractor. Es difíci determinar que tan cierta es esta acusación. Otra disfunción que tiene Twitter es que al limitar el espacio de caracteres a 140 es muy posible que debido a falta de contenido, se distorcionen los mensajes; tanto en la codificación como en la decodificación ya que es necesaria la sintetización de ideas. Si aplicamos esta idea al caso de #internetnecesario se tendría que considerar la posibilidad de que un número de usuarios utilizaron el hashtag en sus mensajes sin saber realmente qué causa estaban apoyando por falta de información.
En una entrevista con el director general de la AMIPCI, Julio Vega, dijo que nunca había ocurrido un fenómeno del mismo tipo en México en el que la gente se organizara con el mismo fin por medio de una red social tan rápidamente. Según su opinión, uno de los aspectos más interesantes fue el impacto del fenómeno, tanto en los usuarios como en las instituciones que apoyaron la causa y en el Senado de la República el cual resultó en la cancelación del impuesto que se quería poner a las telecomunicaciones. Según los datos que llevó a la entrevista, hace poco se revasaron los 100,000 twitts que tienen la mención del hashtag #internetnecesario. Cuando se le preguntó cuál fue el papel que jugó Twitter respondió que Twitter funcionó como el canal y que tiene una gran ventaja: es expedito, la información llega de manera inmediata. Entonces comenzó a contar el comienzo del hashtag que según sus datos comenzó alrededor del martes 21 de octubre y que después de sus primeras apariciones, en cuestión de un minuto ya habían cincuenta twitts que mencionaban el hashtag. Para el sábado 25 de octubre ya se había vuelto un trending topic y la gente se reunió en el Parque Hundido en lo que él llamó un flash-mob, haciendo alución a una movilización rápida y repentina, donde junto con la AMIPCI y otras instituciones se llegó al concenso de que se anularía el impuesto. En su opinión, México carece de una agenda digital, es decir, que tenga planeaciones a futuro que involucren a las nuevas tecnologías, ni siquiera su contamplamiento. Pero también hizo énfasis en que este movimiento representó un paso hacia adelante para la comunidad de usuarios de internet mexicanos en la que se demostró que es posible explotar las tecnologías al favor del usuario y de esta manera conseguir los fines sin la necesidad de marchar, hacer huelgas o incluso de la violencia. Remarcó que fue muy efectivo todo el asunto del #internetnecesario y que no hubo roles principales sino que ambas partes, tanto los “twitteros” como las asociaciones que apoyaron la cause, aportaron su granito de arena.
Esto representa uno de los aspectos importantes del #internetnecesario ya que demostró cómo un grupo reducido de personas se organizó completamente via internet sin haber un previo acuerdo y comenzaron un movimiento que eventualmente cumplió su propósito. Una de las principales críticas que se le dio al fenómeno fue que muchas personas pensaban que estaban haciendo la diferencia con tan sólo subir un twitt con el hashtag de #internetnecesario cuando realmente deberían estar afuera haciendo las cosas de verdad y no sentarse frente a una pantalla. En parte es cierta esta acusación ya que el únicamente poner un hashtag porque sí sólo está almentando el espíritu de la ignorante y acrítica masificación social desde un punto de vista apocalíptico pero, como dijo el señor Julio Vega, la aportación de cada uno fue escencial.








Referencias

• (sin autor) “Twitter support” en Twitter Support (22/11/09)
• (sin autor) “#internetnecesario” en What the hashtag?! (23/11/09)
• (Moore, Robert) “Twitter data analysis: an investor’s perspective” en TechCrunch (12/11/09)
• (Pastrana, Mauricio) “¿Cuántoso somos en Twitter Iberoamérica?” en Mauricio Pastrana – Since 1982 (23/11/09)
• (Admin) “Gráfica de los usuarios de Twitter por rango de edad” en Más dinero y tiempo (24/11/09)
• (sin autor) “Evan Williams on listening to Twitter users” en TED (8/11/09)
• (sin autor) “Mexico” en Wefollow (26/11/09)

Los Hipsters

Ayer twitteé desde un concierto de Dirty Projectors, en Williamsburg. Difícilmente pude haber hecho algo más hipster con mi sábado en la noche. A lo largo de los últimos dos meses, he tenido varios 'encuentros cercanos' con ese cuasi-movimiento post-contracultural, y quería decir algunas cosas 'al respecto'.

'Primero que nada', cómo reconocer a un hipster? Al principio, puede ser difícil distinguir a los hipsters, porque sus modas han tenido 'influencias' en la moda 'neoyorquina'. También pueden ser confundidos con 'hippies', 'punks', o hasta 'emos'. La verdad es que la moda hipster combina elementos de la ropa de los 50s, 60s, 70s, 80s y 90s, muchas veces rescatando las 'peores ideas' de cada época y mezclándolas con estilos japoneses, africanos o latinos de manera que 'no combinen'. Un 'punto clave' para comenzar a 'entender' a los hipsters es percibir la a veces sutil, a veces evidente interacción entre la 'postura irónica' y la 'estética auténtica'. Los hipsters pretenden tomar elementos que 'no funcionaron' para demostrar su 'originalidad'. Por un lado están conscientes de que sus estilos fueron descartados en su época 'por una razón', aunque por el otro lado intentan recontextualizarlos y redimirlos.

Tal vez el mejor ejemplo para ilustrar el 'fenómeno' de la moda hipster es el uso del bigote irónico. El Urban Dictionary define el bigote irónico así:

generally adorned by a hipster
an ugly mustache grown initially as a joke and to impress one's friends with the level of commitment necessary to maintain it. these mustaches often remain with the wearer far longer than they are funny and become a part of the person's "look".

El 'mensaje' del bigote irónico parece ser "mira qué ridículo se ve ese idiota con su bigote." 'Sin embargo', el idiota en cuestión es uno mismo. La 'auto-referencia' parece ser otro 'punto clave' de los hipsters. El bigote irónico demuestra la disposición de 'reírse de uno mismo', y aunque es ridículo, demuestra un atributo atractivo para un hipster. Es decir, el encanto del bigote irónico está en 'el proceso' y en 'el contexto' más que en 'cómo se ve' el bigote. El bigote irónico parece ser el 'arte conceptual' del 'vello facial'.

Esta 'voluntad' de hacer cosas 'intuitivamente contraproducentes' con tal de ser un hipster es una característica importante de los hipsters. Por ejemplo, 'todos los hipsters' toman cerveza Pabst. La cerveza Pabst, al parecer, es 'notoriamente mala'. Nadie más toma cerveza Pabst. Algo que 'me llama la atención' de los hipsters es que mientras algunos 'movimientos' defienden sus preferencias argumentando que no lo hacen solamente 'por pertenecer', los hipsters 'abiertamente' toman cerveza Pabst porque esa es la cerveza que toman los hipsters. No sólo están dispuestos a sacrificar la 'calidad' por pertenecer a una 'etiqueta', sino que son lo suficientemente cínicos para 'admitirlo'.

Algo que 'me sorprendió' particularmente la primera vez que fui a Williamsburg fue el 'descubrimiento' de que 'la música que los hipsters hacen' no es en absoluto 'la música que los hipsters escuchan'. En una tienda de discos en Brooklyn, 'no esperes' encontrar a TV on the Radio, Dirty Projectors, MGMT o Grizzly Bear. Espera encontrar miles de viniles y cassettes de artistas de blues de los que 'nunca haz escuchado hablar' porque sólo hicieron una grabación en un burdel en Texas en 1961 antes de tirarse por la ventana, o bandas de punk 'under-underground' de Berlin en 1974, todos los cuales son 'artístas auténticos' que tienen una 'profunda influencia' en la 'música actual'. En realidad, las constantes referencias en los blogs de Pitchfork y otros blogs hipsters 'me recuerdan' a Borges, inventando sus referencias 'tan a menudo' como no.

Es aquí donde 'nos topamos' con la contradicción 'en el corazón' de la 'filosofía' hipster. Cómo es posible sostener que 'no hay nada de malo' con tener un 'movimiento auto-consciente y auto-referencial' que existe para sí mismo y consiste principalmente en tener 'un camino' para pertenecer a él, y 'a la vez' jactarse de tener una 'autenticidad suprema', 'totalmente elitista' que 'abarca' toda la 'contracultura' que vino antes? El cinismo de los hipsters parece sugerir que la respuesta está en 'no tomarse en serio'.

Mientras escribía este blog, 'una amiga' entró a preguntarme 'qué hacía'. Le dije que escribía sobre los hipsters, y me dijo que ella 'odia' a los hipsters. 'Al parecer', sus amigos 'solamente pretenden ser hipsters'. Pero cuando le dije que a mí me parece que todos los hipsters 'solamente pretenden ser hipsters', porque eso es ser un hipster, me dijo que sus amigos 'se lo toman muy en serio' y 'son sinceros' al respecto. Algo que me parece 'interesante' es como, para ser un 'verdadero hipster', uno tiene que saberse falso, y si uno se considera un verdadero hipster, acaba siendo falso.

Eso me recuerda a que por algunos años, yo decía no ser un hippie. En verdad no 'me consideraba' un hippie, 'a pesar' de que las ideas, la estética y 'sobre todo' la música hippie me interesaban mucho. Pero 'me negaba' a aceptar la etiqueta porque pensaba que 'ser un hippie' consistía en 'más que eso'. Creo que dejé de ser un hippie el día en que me di cuenta que un hippie es alguien que escucha Phish, fuma mariguana, usa ropa de parches, se siente culpable de comer animales y siente cierta simpatía por ideales políticos de izquierda que no logra realmente entender. Por supuesto, esa era 'mi vida' a los 16.

Pero entonces, yo soy un hipster? Me parece que los hipsters han convertido el postmodernismo en 'un estilo de vida'. Su idea de 'tomar de lleno' el absurdo de sus contradicciones y simplemente experimentarlas también tiene algo de Zen, aunque 'totalmente pop'. Los hipsters, 'igual que yo', parecen tener un interés en ambos y sin embargo no entender del todo ninguno. Aunque intenté escribir este post 'en el estilo' de los blogs hipsters, no me pongo su 'etiqueta', irónicamente o no. Me interesa mucho seguir viendo el 'progreso' y el 'desarrollo' de los hipsters, y averiguar si realmente tienen algo que aportar o solamente son otra configuración de lo mismo.

Gracias por leer! Por favor comenten si no entendieron algo o si tienen cosas que decir. Siento que sacrifiqué un poco de claridad por intentar sonar como hipster.

Si les interesa 'adentrarse' en el mundo hipsters, les paso unos 'tips':

Blogs hipsters:

http://www.hipsterrunoff.com/

http://www.brooklynvegan.com/

http://www.freewilliamsburg.com/

http://irockiroll.blogspot.com/

http://www.latfh.com/

Música hipster:

http://pitchfork.com/

Animal Collective

TV on the Radio

Yeasayer

MGMT

Dirty Projectors

Grizzly Bear

Gang Gang Dance

Vampire Weekend

Black Dice

Free Blood

Arcade Fire

Yeah Yeah Yeahs

Ropa hipster:

American Apparel

Uni-qlo

Urban Outfitters

Superdry

Desigual

Brooklyn Industries

Marcas de hipsters:

Cerveza Pabst

Computadoras Apple

Escritores hipsters:

Tao Lin

Lugares hipsters:

Williamsburg! (es una parte de Brooklyn en donde están todos estos otros lugares)

HiChristina

Silent Barn

Music Hall of Williamsburg

BAM Theatre

The Danger

ABC no Rio

Le Poisson Rouge (in Manhattan)

Teoría de los micrófonos: Parte 2

Bueno pues, después de semanas de decir que lo haría, ha llegado el momento de seguir con loque faltó del blog sobre los micrófonos. Ya les hablé de los tipos de micrófonos, y la segunda parte es sobre la polaridad. O sea, la manera en que la construcción del micrófono afecta la manera en que el sonido hace que el diafragma se mueva más para uno u otro lado. El resultado es que los micrófonos no agarran igual el sonido que llega de todos lados, y hay distintos patrones de dirección. Como la vez pasada, voy a continuar este blog en inglés para evitarme traducir todos los términos técnicos.

There are four main types of polar patterns: omnidirectional, cardioid, hyper-cardioid and bi-directional or figure 8.

Omnidirectional microphones are the most straightforward, those that pick up sounds coming from all directions at equal amplitudes. With the diaphragm at the centre, this is a picture of its pick-up pattern:

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Polar_pattern_omnidirectional.png

Cardioid microphones are so called because their pattern looks a bit like a heart. If I had designed them, I would have called them "baby-ass microphones". These mics have a deaf spot right at the back, and are less susceptible to sound coming from the back and the sides than the front. They are the first kind of directional microphones. They are often used for speech or field recordings, although it is not uncommon to see them in recording studios.

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Polar_pattern_cardioid.png

Hyper-cardioid microphones are similar to cardioid, but have a small area of sensitivity at the back, and an even more narrow pattern at the front. Sometimes, highly directional microphones produce a bass boost when placed very close to the sound source. For this reason, some directional microphones have a built-in high-pass filter.

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Polar_pattern_hypercardioid.png

Finally, figure 8 microphones are built slightly different and have a pick-up pattern that looks precisely like the number 8. Most ribbon microphones have this pattern.

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Polar_pattern_figure_eight.png

These are the main microphone patterns, but are often combined to yield new patterns such as super-cardioid (cardioid + hyper-cardioid), shotgun (figure 8 + hyper-cardioid), etc. In fact, an omnidirectional + figure 8 yields a cardioid pattern. Also, microphones are sometimes built with the option of changing their polar pattern. There are also stereo microphones which are in fact two microphones built together, with the possibility of changing the pattern for each side.

Y bueno, eso es todo lo que sé sobre micrófonos. Cámara.

Historia del Productor: Brian Eno

Bueno, pues siguiendo en el intento de darle cuerda al blog, el día de hoy les traigo un post sobre un productor que, aunque yo casi no conocía, ha tenido una gran influencia en muchos de nuestros artistas más interesantes. Y sí, hay que decirlo, conoce a Bono. Procuren evitar pensar en eso.

Brian Eno nació en 1948 en el sur de Inglaterra. A diferencia de su hermano Roger (que ha trabajado con Momus), Brian no tuvo una formación musical clásica. Pero desde la universidad, donde estudió arte, empezó a usar la grabadora de cinta como un instrumento musical, grabando loops de improvisaciones, cortándolos y editándolos como lo hacían compositores contemporáneos como John Cage. De hecho, cuando Eno conoció a Cage, le dijo que él había sido la razón por la que se había convertido en compositor.

Después de varios experimentos en la universidad, incluyendo pegarle a pianos con pelotas de tennis, Eno estaba listo para convertirse en maestro de arte, hasta que Andy Mackay y Bryan Ferry lo convencieron de unirse a su banda, Roxy Music. Desde el principio, Eno prefería tocar desde la consola o usar grabadoras, aunque también tocaba sintes y cantaba de vez en cuando. Pero después de dos discos, Eno se cansó de la vida de rockstar y decidió dedicarse a la música de estudio.

En su carrera como solista, Eno desarrolló una nueva estética de la música popular que tomaba influencias del art rock de los 70s, pero más bien basada en las ideas de los compositores experimentales y minimalistas contemporáneos. Su concepto de "música como mueble", adornando un espacio de manera casi estática, eventualmente evolucionó a la invención del Ambient, pero tiene su origen en las ideas de John Cage, que opinaba que los sonidos que intervenían en una pieza musical deberían ser considerados parte de la música. Eno inventó el género pensando en la clase de música que debería sonar en lugares públicos, como aeropuertos, que no interviniera con la comunicación humana (de hecho, el Ambient de Eno suele tener sonidos con un rango de frecuencias arriba y abajo del habla humana) y que propusiera un estado de ánimo más que una narrativa.

Tal vez la contribución más grande de Brian Eno a la música fue la tendencia de dejar de ver la música como algo 'horizontal', con una narrativa clara, y empezar a verla como algo 'vertical', un solo momento que se desenvuelve con detalle, una sola textura en la que hay que dejarse envolver para apreciarla completamente. Esta filosofía tiene base en el minimalismo y el experimentalismo, pero sería imposible llevarla a cabo como lo hizo Eno sin la tecnología moderna del estudio de grabación. Eno consideraba al estudio como un instrumento que le permitía trabajar sobre algo concreto, a diferencia de los compositores tradicionales que terminaban sus piezas en papel antes de que otros músicos las tocaran. La música de Brian Eno siempre ha estado fundada firmemente en su estética, y Eno ha hecho una serie de "descubrimientos" que ha incorporado a su proceso creativo, como "teoría sobre práctica", "repetición es una forma de cambio" o "composición por substracción".

La influencia de Brian Eno no viene solamente de su vasta carrera como solista, que además de discos incluye soundtracks para películas y video juegos, instalaciones sonoras y de video,el famoso sonido de Microsoft, aplicaciones para el iPhone, libros de teoría musical, una columna periodística y su propio deck de cartas. También ha innovado en el campo de la música generativa, creando software y haciendo investigación, y ha producido a artistas como Talking Heads, David Bowie, Coldplay y otras bandas menores. Ya, no me hagan decirlo. Por favor. Bueno. brianenotambiénprodujoalgunosdelosdiscosmasimportantesdelrockdelosochentascomothejoshuatreeyotrosmilalbumsdeu2.

A través de los años, Eno ha sido de los pocos artistas que a pesar de ser multimillonarios siguen explorando constantemente la música experimental. Además, desde los 80s ha mantenido una presencia en el activismo político mucho más respetable que la de algunos de sus conocidos más repugnantes, y es miembro fundador de la Long Now Foundation. Sus innovaciones en la forma elevaron el rock a una forma de arte y han influenciado a generaciones de bandas como Radiohead o Air, además de todo el mundo de la música electrónica.

Si les interesa un poco de la filosofía de Eno en sus propias palabras, pueden leer esta clase que dio en una universidad en 1979:

http://music.hyperreal.org/artists/brian_eno/interviews/downbeat79.htm

Cámara.

Historia del Productor: Les Paul, Lieber & Stoller y Wexler, Mardin & Dowd

Ya fue mi examen. Me fue muy bien, gracias. Me sirvió mucho estudiar escribiendo estas entradas del blog. Pero en mi afán por hacer un solo post al día, hubo tres precursores del productor que se quedaron en el camino, y hoy quiero rescatar mis notas y escribir sobre ellos.

El primero es Les Paul. Les Paul nació en 1915, cuando Venustiano Carranza era presidente, y se murió hace unos meses, a los 94 años. Todavía tocaba cada semana en el lugar de B.B. King en Times Square. Muchos conocen a Les Paul por su diseño de guitarra, y algunos por su virtuosismo en el instrumento, pero tal vez pocos saben de sus innovaciones en el mundo de la grabación.

Sucede que Les Paul era un niño genio. Cuando estaba en la primaria, le preguntó a su maestra cómo funcionaba el fonógrafo, desde que ponías el disco hasta que salía el sonido. Su maestra lo llevo a la biblioteca donde conoció a todos los profesores, y le explicaron conceptos de ingeniería eléctrica y de sonido. En poco tiempo, Les Paul estaba construyendo sus propias grabadoras a disco de acetato.

En 1949 se casó con Mary Ford, una cantante de country, y empezaron a hacer anuncios de productos para radio y eventualmente, para televisión. Sus anuncios eran pequeños sketches cómicos musicales que demostraban el virtuosismo de Les Paul en la guitarra, y si les interesa les recomiendo mucho que los busquen en youtube, son muy interesantes y están bien cagados. Desde ese momento, Les Paul se convirtió en un emprendedor pionero, manejando completamente su negocio, componiendo, grabando y distribuyendo su música. También en ese entonces comenzó a innovar en el campo de la ingeniería. Antes de Les Paul, se acostumbraba microfonear a los vocalistas a distancias de por lo menos un metro. Él y Mary Ford empezaron la costumbre de grabar la voz de cerca para agarrar las frencuencias más graves.

Pero sin duda, la contribución más importante de Les Paul al campo de la música grabada es su invención de la grabación de sonido-a-sonido, cuando se le ocurrió poner la cabeza de playback de la máquina de cinta antes de la cabeza de grabación. Así fue como se inventaron los overdubs. Antes de Les Paul, todos los músicos tenían que ser grabados en un solo cuarto, al mismo tiempo. No voy a hacer un intento de describir el impacto que tuvo su invención. Sólo voy a decir que a la industria le tomo más de diez años volverlo una costumbre.

Jerry Lieber y Mike Stoller, ambos nacidos en 1933, son dos escritores responsables por los éxitos más importantes de Elvis, y de otros ídolos del rock de la época. No quiero decir mucho de ellos, porque no planeaba extenderme tanto con este blog. Sólo voy a decir que fueron precursores importantes al papel del productor porque fueron los primeros escritores que tenían ideas claras de cómo debían tocarse y grabarse sus canciones, y a diferencia de los otros escritores de la época, asistían a las sesiones y se aseguraban de completar su visión. Phil Spector empezó su carrera como su asistente en las sesiones del Brill Building.

Finalmente está el primer equipo de producción integral: Jerry Wexler (el ejecutivo encargado del catálogo y el A&R), Ardif Mardin (el arreglista) y Tom Dowd (el ingeniero). Estos tres son responsables de llevar a la disquera Atlantic al éxito con artistas como Aretha Franklin , Ray Charles, y Led Zeppelin. Ellos tres conformaban una línea de producción que les permitía tener sesiones en tres partes diferentes del país, y su modelo de trabajo fue una gran influencia para las disqueras indie de la época.

FIN.